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郭浩

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郭浩 论郭浩油画的写意精神

时间|2011-03-17 19:17:13

来源|艺术家

作者|郭浩

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郭浩 郭浩 论郭浩油画的写意精神

  西方的写实绘画注重“以形写神”。在把握物象本身的客观性和科学性的同时,追求一种沉厚、宁静、幽远、古朴的意境,从而引发对观众视觉的感染和对观众心灵的触动。从这一点上来理解油画的特质,可以说是与中国画的写意精神相一致的。因此,用感悟水墨的心境感悟色彩,实现色彩从视觉到精神的转换,寻求二者之间的结合,注重其所呈现的精神内涵,追寻自身的精神家园和生命意义,是郭浩创作这批油画作品的心路历程与生命的体验过程的表征,也是他长期对于人生、社会和中西方绘画之间的关系不断考量的产物。郭浩这种创作的背后是深深植根于中国传统文化,是对中国传统文化的深刻思考之后对现代性的探索与追求。正是这样的探索与追求领着我走进了他的作品。

  观郭浩的油画,常常会被那种“逸笔草草,不求形似”、“聊写胸中逸气”的写意精神莫名地感动。画家对水墨写意难以割舍的情愫,不仅反映物象的形、神,更是画家主观的人品、气质、情思的反映,使审美共通感在曲径通幽的维度中得到彰显,使其油画作品在探索一种新的绘画语言的同时,形成了一个新的表现样式,体现了一种相应的新的创作观念。当然,我判断郭浩作品的“新”,并不是因为他选取了特定的题材,亦或简单变换一种工具材料,相反,这批油画作品所传达出的“新”,让我们更多地体会到一种“旧”,一种对传统的回望。通过画家对中国画的理解与参悟,加之长期对于色彩本身的敏感,对形体、透视、结构以及画面的整体把控,使写意精神在郭浩油画中的出现似乎成为一种必然。这是画家的一种民族的、传统的情结,也是我们在绘画实践中从关注形式走向关注内心的必然。

  在这样的一种背景下进行油画创作,有不少画家也已经看到了这个不小的难度,甚至认为是极具风险的,因而大都选择望而却步,或绕道而行。可喜的是,郭浩的认识却相当清醒。他说:“在我的油画创作中,我常常想把个人的审美诉求尽量体现在我的油画艺术中,我特别喜欢中国传统文化,尤其是中国文人画的写意精神。中国书法的形式美感及其抽象达意的精粹,往往使我留连忘返。在创作中,我尝试着运用西洋油画的绘画技法,表达中国文化的性情。”显然,画家在艰辛的绘画探索背后,伴随着深刻的哲理思考。

  谈到对于自己的影响,郭浩说:“我的导师马一丹先生精湛的油画技法,以及他对中国画的个性化理解,还有他那极富节奏和韵律的笔法,就像音乐中的起承转合,常常使我为之感叹。在当代的油画艺术家中,我还特别推崇何多苓先生,尤其是他2007年的作品,对我有很大的影响,他那种高超的技法和人文修养以及意境深远的画面,都给予我的创作以很多启迪。”在郭浩油画作品中投射出的“写意”情怀,不是对物象进行简单的描绘,也不是传达一些支离的意念,而是画家对现代艺术思潮的一种时代精神写照。在这种意识下所呈现出的图象,不同于具象的摹拟和抽象的不似,而主要是通过形象,并超越形象之外,表现人的感情、意志和内在气质,重视人的精神和直接抒发。写意的油画既是主观的,又是客观的;既是抽象的,又是具象的;既有再现客观物象的因素,又有表现主观情绪的因素;既是写意的,又不失精微的刻画。具体到郭浩的这批作品,则是对于以上说法的最好注脚。

  郭浩的《胭脂红》着笔虽然寥寥无多,但意象却极为丰富,很好地印证了贝尔的那句话:“艺术就是有意味的形式”。在形式感的外力下,更彰显出强烈的写意意味,呈现出一种空间之美、一种构成之美、一种充实之美、一种不拘泥于“形似”的特有的形式意味。在奔放与激越中内含精微,形体简约概括,色彩轻渲淡染,水墨氤氲幻化,正是“绚烂之极,归于平淡”的古典人生情志的最佳表达方式。

  《男肖像》表现出画家十分强烈的主体性审美意识建构。郭浩对形与色的掌控已经非常娴熟和自由,用笔十分轻松,整体画面毫无呆板、闭塞之感。油画这种材质在中国画的意趣中产生了一种动态和气势之美。对此,郭浩曾这样说过:“学院派的绘画技法对我影响至深,不论在造型和色彩上我都作了较为细致的研习。但我内心也不排斥其他流派的艺术,而中国传统的笔墨趣味在我脑海中始终挥之不去,并常常在我的画面中隐现。”可以看出,基于力度、节奏、韵律,画面洋溢着鲜明的时代精神和强烈的现代意识。我们更可以从郭浩的笔下去体会中国画的写意精神、人格精神,体会一种文化的品质与文化的厚重感。

  《生生不息系列》如同菏塘月色下的一曲清音。诗意画的创作动机与中国画的观念相结合,在这一系列作品中表现得淋漓尽致。这种创作经常游离于形象的视觉真实之外,不执着于事物的自然属性,如比例、透视、结构,甚至光影等,而是着力于事物的内在神韵的把握和主观情怀的传达上。这样一来,画面显得富有张力而格外生动。这种主体性的审美架构和“物我交融”式的精神体验,远远超出了物象本身。这种取法与变更的手法,冥冥中也在传递这样一种信息:要表达“生生不息”的意境,本身就应该这样去画,也只能这样去画。

  郭浩的油画作品是表现风格与艺术观念相结合的产物。在这里,中国传统绘画精神得到了久违的守护与捍卫。同时,在喧嚣的都市中,画家始终保持着一种宁静致远的生活态度,一种宽怀阔大的处世方式;基于自身的理性思考,从不同侧面映射了水墨的灵性及水墨特质,表达现代人的精神与内心世界,实现了油画语言的现代性转换。□

  饶建华 西南大学文学院博士

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